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2026.08.15

La faïence d'Ohi possède une histoire de plus de 360 ans. Découvrez son charme en la voyant et en la touchant au musée d'Ohi.

ENVIRONS

La faïence d'Ohi possède une histoire de plus de 360 ans. Découvrez son charme en la voyant et en la touchant au musée d'Ohi.

L'ohi-yaki est l'un des artisanats traditionnels emblématiques de Kanazawa. Née de la culture de la cérémonie du thé développée par le domaine de Kaga au début de l'époque d'Edo, cette tradition de céramique pour le thé s'est transmise de génération en génération au sein de la famille Ohi Chozaemon depuis plus de 360 ans et jouit aujourd'hui d'une excellente réputation tant au niveau national qu'international.

Le musée d'art Ohi, situé à Hashiba-cho, dans la ville de Kanazawa, offre un aperçu de l'histoire et de l'esthétique de la faïence Ohi. À l'intérieur du musée, vous pourrez admirer les œuvres des différents chefs de famille, et dans la galerie attenante, participer à une cérémonie du thé et savourer un thé matcha dans un bol en faïence Ohi. En « voyant » mais aussi en « touchant » et en goûtant les œuvres, vous découvrirez plus profondément le charme de la faïence Ohi.

La vaisselle Ohi, transmise de génération en génération avec la culture de la cérémonie du thé du domaine de Kaga.

Le musée Ohi permet aux visiteurs de découvrir 360 ans d'histoire de la céramique Ohi à travers les œuvres des chefs de famille successifs.

Le musée Ohi permet aux visiteurs de découvrir 360 ans d'histoire de la céramique Ohi à travers les œuvres des chefs de famille successifs.

La céramique Ohi trouve son origine dans l'engouement que portait Maeda Tsunanori, cinquième seigneur du domaine de Kaga, à la cérémonie du thé. À son invitation, le premier Ohi Chozaemon, potier et disciple de la famille Raku de Kyoto, accompagna Senso Soshitsu, quatrième maître de l'école Urasenke, à Kanazawa, où ils diffusèrent la culture du thé. Le four Ohi, unique atelier secondaire de la famille Raku, posa les fondements de la céramique dédiée au thé à Kanazawa.

La caractéristique essentielle de la vaisselle Ohi, transmise de génération en génération, est son façonnage à la main, sans tour de potier. Les courbes douces, propres à l'artisanat, et les teintes profondes de l'émail ambré confèrent à chaque bol à thé une expression unique. Créées en harmonie avec la nature, ces pièces nous sont parvenues, porteuses de l'esprit de la cérémonie du thé.

La faïencerie d'Ohi connut son apogée durant l'époque d'Edo, grâce à son statut de four officiel du domaine de Kaga. Cependant, la restauration de Meiji marqua un tournant majeur lorsqu'elle perdit le soutien du domaine. Néanmoins, en s'adaptant aux changements de son époque et en préservant ses traditions, elle a perpétué son histoire pendant plus de 360 ans.

Découvrez le charme de la céramique Ohi à travers les œuvres des chefs de famille successifs.

Le deuxième étage du musée expose des œuvres des onzième et dernier chefs de famille.

Le deuxième étage du musée expose des œuvres des onzième et dernier chefs de famille.

Au musée Ohi, vous pourrez admirer les œuvres créées par les chefs de famille successifs, de la première génération à nos jours. L'un des principaux attraits réside dans la possibilité de comparer les différences de style et d'expression de chaque époque, et de découvrir l'histoire et le sens esthétique de la faïence Ohi, transmis de génération en génération. Les œuvres de la 11e génération (l'actuel chef de famille), Ohi Chozaemon, sont également exposées, vous permettant de constater comment la faïence Ohi continue de s'inscrire dans la modernité tout en perpétuant la tradition.

Bol à thé sacré à glaçure ambrée d'Ohi, par le premier Ohi Chozaemon (période Edo) © Musée d'Ohi

Bol à thé sacré à glaçure ambrée d'Ohi, par le premier Ohi Chozaemon (période Edo) © Musée d'Ohi

Le premier étage présente principalement des œuvres représentatives des différents chefs de famille. Outre les expositions permanentes, le musée organise régulièrement des expositions thématiques. Par exemple, certaines expositions sont consacrées à la culture du thé, aux personnalités et aux œuvres liées à la faïence d'Ohi, comme le bol à thé « Kuchu » (Aérien), qui met en lumière le lien entre Hon'ami Koetsu, figure culturelle du début de l'époque d'Edo, son petit-fils Koho et Kanazawa.

Par le passé, le musée a organisé des expositions d'ikebana (art floral). En disposant des fleurs dans des vases en céramique Ohi, il a révélé le charme de ces vases au-delà de leur simple utilisation pour la cérémonie du thé, et la beauté nouvelle qui naît de leur association à différentes formes d'expression. Découvrir des œuvres différentes à chaque visite est l'un des plaisirs uniques du musée Ohi. Même ceux qui ne connaissent pas la cérémonie du thé peuvent s'immerger dans l'univers fascinant de la céramique Ohi tout en découvrant l'histoire et les intentions qui sous-tendent chaque pièce.

Une tasse de thé spéciale à savourer dans un bol à thé en porcelaine d'Ohi.

Un bol à thé fabriqué par la 11e génération d'Ohi Chozaemon.

Un bol à thé fabriqué par la 11e génération d'Ohi Chozaemon.

Lors de votre visite au musée Ohi, ne manquez pas la « Cérémonie du thé » (payante), où vous pourrez déguster des wagashi (pâtisseries japonaises traditionnelles) de saison, provenant de plusieurs confiseries historiques de Kanazawa, accompagnés de thé matcha. L'originalité de ce lieu réside dans la possibilité de choisir son propre bol à thé parmi ceux façonnés par les générations successives de maîtres artisans Ohi Chozaemon. C'est une occasion unique de tenir entre ses mains un bol à thé chargé d'histoire et de savourer pleinement le matcha.

Le bol à thé a un poids agréable, tout en tenant naturellement dans la main. Cette sensation de confort et la douceur du bord, impossibles à apprécier à travers une vitrine, permettent de saisir pleinement le charme de la vaisselle Ohi : un objet qui se révèle pleinement à l’usage.

Une pâtisserie japonaise traditionnelle, reflétant les couleurs de la saison, est servie avec le thé.

Une pâtisserie japonaise traditionnelle, reflétant les couleurs de la saison, est servie avec le thé.

Les objets Ohi sont considérés comme de l'art, et peuvent être appréciés même sans connaître la cérémonie du thé.

« God's Cliff 2021 », une œuvre sculpturale de la 11e génération d'Ohi Chozaemon, également connu sous le nom d'Ohi Toshio.

« God's Cliff 2021 », une œuvre sculpturale de la 11e génération d'Ohi Chozaemon, également connu sous le nom d'Ohi Toshio.

« Les visiteurs étrangers apprécient la céramique Ohi comme une forme d'art contemporain. Il s'instaure ici un dialogue qui transcende les mots », explique M. Ohi. Actuellement, environ 70 à 80 % des visiteurs du musée Ohi sont des touristes étrangers, dont beaucoup ne connaissent rien à la cérémonie du thé. Ils sont souvent attirés par les formes, les couleurs et les textures, et prennent le temps d'admirer les œuvres.

Afin de permettre aux visiteurs étrangers d'apprécier pleinement les œuvres d'art, le musée propose des explications détaillées en anglais. Le chef de famille, représentant la 11e génération, a personnellement conçu ces explications, dans l'espoir que « même ceux qui ne connaissent pas la cérémonie du thé puissent apprécier les œuvres et leur charme ».

Au troisième étage du musée, sont exposées d'importantes œuvres des 10e et 11e générations. Tout en perpétuant la tradition de la 9e génération, axée sur la céramique pour la cérémonie du thé, la 10e génération a introduit de nouvelles formes d'expression, telles que des sculptures, enrichissant ainsi l'univers de la céramique Ohi.

« La céramique Ohi ne se limite pas aux poteries utilisées pour la cérémonie du thé et ornées d'un émail ambré. Elle incarne l'univers façonné par des générations de savoir-faire », explique M. Ohi. S'inscrivant dans une démarche artistique qui transcende les frontières de l'artisanat traditionnel, il organise régulièrement des expositions à l'étranger, contribuant ainsi à diffuser le charme de la céramique Ohi à travers le monde.

Préserver la tradition tout en s'orientant vers de nouvelles formes d'expression

11e génération Ohi Chozaemon © Musée Ohi

11e génération Ohi Chozaemon © Musée Ohi

« La tradition n'est pas faite pour être simplement préservée, mais pour être transmise aux générations futures », affirme M. Ohi. Fidèle à ses paroles, la faïence Ohi se transmet depuis plus de 360 ans, créant une valeur nouvelle au fil du temps. S'appuyant sur les techniques et le sens esthétique développés pour la cérémonie du thé, elle perpétue la tradition tout en se réinventant grâce à de nouvelles formes d'expression, telles que l'art contemporain.

Le musée Ohi fait actuellement l'objet de travaux de rénovation de la galerie Ohi et du jardin d'entrée, situés sur le même site. La fin des travaux est prévue pour mars 2027. Pendant la durée du chantier, les visiteurs peuvent admirer et acquérir des œuvres d'art dans une galerie temporaire, et les cérémonies du thé se poursuivent comme d'habitude. Après les rénovations, le musée devrait renaître, non seulement comme lieu d'exposition, mais aussi comme un espace où les visiteurs pourront s'immerger pleinement dans la culture du thé.

Le musée d'art Ohi continue de présenter de nouveaux atouts tout en préservant son histoire. Ayant pu apprécier le charme unique des céramiques Ohi aujourd'hui, les attentes sont grandes pour le musée d'art Ohi récemment rénové.


大樋美術館
電話:076-221-2397
住所:石川県金沢市橋場町2-17
アクセス:JR金沢駅から車で約10分/バス「橋場町」バス停から徒歩約1分
HP:https://ohimuseum.com/
SNS:https//www.instagram.com/toshioohichozaemon11/
*営業時間や定休日についての詳細は、上記のリンクからご確認ください。
*記事の内容は2026年6月時点の情報です。2026年8月より館内の一部でリニューアル工事を実施しているため、実際の館内の様子や展示内容が記事・写真と異なる場合があります。あらかじめご了承ください。
*2026年8月17日~10月20日は改修工事のため臨時休館。期間中も仮設ギャラリーでの作品の鑑賞・購入、邸内茶室での呈茶は利用できます。改修に伴い、美術館前庭などの様子が変更となる場合があります。