La galerie « Sho Gallery Kiyora » est située près du palais impérial de Kyoto, se fondant harmonieusement dans le paysage urbain paisible.

Ici, vous pourrez découvrir l'univers de la calligraphie « kana », un système d'écriture typiquement japonais qui a été perfectionné comme forme d'art par l'aristocratie de l'époque Heian, au même titre que la poésie waka et la littérature narrative.

Prenez du recul par rapport au tumulte du quotidien et prenez un moment pour vous recentrer. Dans un espace moderne et raffiné, bercé par le parfum de l'encre, cet atelier de calligraphie « kana », où vous maniez le pinceau de vos propres mains, vous fera oublier le bruit du monde extérieur et vous offrira un instant de sérénité.

Une beauté spatiale qui perdure depuis l'époque de Heian. L'art de la calligraphie Kana.

À l'origine, le Japon ne possédait pas de système d'écriture propre et utilisait les caractères chinois introduits de Chine. Progressivement, on commença à écrire le japonais en empruntant la prononciation des caractères chinois, et durant l'époque de Heian, ce système d'écriture se dégrada peu à peu.

En particulier, les femmes de la cour impériale, qui avaient peu d'occasions d'apprendre les kanji, écrivaient des poèmes waka et des lettres dans un style libre et expressif qui, combiné aux sensibilités esthétiques de l'époque, a donné naissance à l'écriture « kana », proprement japonaise.

À mesure que la poésie waka gagnait en élégance, la calligraphie kana s'est également raffinée pour devenir une forme d'art.

« Le monde de la calligraphie kana est fascinant car la combinaison des caractères et des espaces blancs peut créer des expressions totalement différentes », explique Yuka Hibino, représentante de la galerie de calligraphie « Kiyora ».

« Par exemple, le caractère hiragana « ha » utilisé aujourd’hui est une forme corrompue du caractère kanji « vague », mais dans le passé, une variété de caractères étaient utilisés, tels que des formes corrompues de « personne » ou « huit ». Même si le son est le même, l’utilisation de caractères différents peut modifier considérablement l’espacement et l’équilibre général d’une œuvre. »

Le processus d'écriture avec des lignes fluides tout en recherchant un agencement harmonieux est censé créer la beauté spatiale unique de la "calligraphie kana".

« Les gens ont tendance à penser que “la calligraphie kana est difficile parce qu’ils ne peuvent pas la lire”, mais j’espère qu’ils apprécieront d’abord l’atmosphère générale de l’œuvre, comme une peinture unique », dit Hibino avec un sourire.

La vision de la quatrième génération, ouvrant le monde de la calligraphie prestigieuse.

M. Hibino est la quatrième génération d'une famille de calligraphes, descendant direct du premier Hibino Gohō, connu comme l'un des « Trois Grands Calligraphes de l'ère Showa ». L'idée de créer un espace ouvert au grand public est née d'une suggestion de son père, Hibino Hakuhō.

Lorsque M. Hakuhō a découvert la galerie actuelle, il s'est dit : « Profitons de son emplacement juste en face du Palais Impérial et créons un lieu où les visiteurs étrangers et le grand public puissent facilement découvrir l'art. »

Dans le monde d'aujourd'hui, où les occasions de manier un pinceau au quotidien se raréfient, comment susciter l'intérêt pour la calligraphie kana ? Mme Hibino a créé un espace galerie accessible et a mis en place un atelier de calligraphie kana où les visiteurs peuvent repartir avec une œuvre en souvenir de leur visite. Derrière ses tâtonnements se cachait une forte passion.

« Jusqu'à récemment, nombreux étaient ceux qui appréciaient la calligraphie kana, mais leur nombre diminue progressivement. Si personne ne la transmet, cette culture disparaîtra. »

C’est pourquoi Mme Hibino souligne qu’elle souhaite faire connaître au plus grand nombre la beauté de la calligraphie « kana ».

« J’espère qu’en en faisant l’expérience une fois, vous vous sentirez un peu plus proche de la calligraphie kana. »

Un moment pour apaiser l'esprit, enveloppé dans le parfum de l'encre.

L'atelier commence par le broyage silencieux de l'encre. Quelques gouttes d'eau sont déposées sur la pierre à encre, et tandis que vous effectuez lentement un mouvement circulaire de la main, le parfum de l'encre embaume peu à peu l'espace.

Une fois l'encre prête, on vous enseignera la méthode de base pour tenir un pinceau fin, puis vous commencerez à vous entraîner à tracer des lignes.

Contrairement à la calligraphie enseignée à l'école, qui met l'accent sur l'importance des arrêts, des traits rapides et des mouvements amples, la calligraphie kana se caractérise par ses lignes fines et délicates, mais avec des variations d'épaisseur à l'intérieur de celles-ci.

« Ça commence fin, ça s’épaissit au milieu, puis ça s’affine à nouveau. C’est comme un avion qui atterrit au loin puis qui redécolle », décrit doucement Hibino en guidant la pointe du pinceau qui glisse sur le papier washi.

Si vous vous concentrez uniquement sur le mouvement de la pointe du pinceau, vous serez enveloppé d'un étrange calme, comme si votre esprit était devenu vide.

Une fois que vous maîtrisez l'utilisation du pinceau, il est temps de commencer à créer votre œuvre. Choisissez un thème qui vous inspire parmi les exemples fournis, comme des mots saisonniers tels que « sakura » (fleur de cerisier) et « ajisai » (hortensia), ou des mots typiquement japonais comme « kyoto » (Kyoto) et « okoshiyasu » (bienvenue).

Ensuite, vous choisissez la couleur de l'éventail qui servira de base, ainsi que le papier décoratif sur lequel vous allez le coller. Explorer d'innombrables combinaisons pour trouver votre style préféré est une expérience exaltante, comparable à la création d'une œuvre d'art.

Après avoir rédigé une version finale et pris une profonde inspiration, l'artiste signe l'œuvre du sceau « Kiyora », l'achevant ainsi. Sur le papier washi, se conjuguent la sensibilité esthétique héritée de l'époque Heian et la personnalité du calligraphe.

« De nombreux participants disent apprécier ce moment de concentration et d'immersion totale dans une activité », explique Hibino. « Je pense que tenir un pinceau leur permet de se détendre et d'apaiser leur esprit. »

Ajouter une touche de couleur raffinée à la vie quotidienne

Le nom de la galerie, « Kiyora », évoque la pureté de l'esprit de l'écrivain, une transparence limpide et immaculée. Il trouve son origine dans les enseignements de la première génération de Goho, qui considérait cette pureté comme un élément essentiel de la calligraphie. Le souhait d'Hibino que les visiteurs apprécient également ce lieu avec un cœur pur est palpable.

Le souvenir de ce moment où j'ai apaisé mon esprit et laissé le pinceau se mouvoir avec un cœur pur me revient avec une grande netteté chaque fois que je regarde l'œuvre achevée.

Cette œuvre d'art unique en son genre incarne la « beauté de l'espace négatif », appréciée depuis l'époque de Heian. Sa beauté pure continuera d'apporter une touche d'élégance à votre quotidien, même après votre retour de voyage.

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書ギャラリー きよら
電話：075-791-1005 
住所：京都府京都市上京区烏丸通丸太町上ル春日町425   
アクセス：地下鉄烏丸線「丸太町駅」2番出口より徒歩1分   
HP： https://kiyorajapan.official.ec/
SNS： https://www.instagram.com/gallerykiyora/
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