Dans la boutique, des poupées Hakata non émaillées sont sagement alignées. Leurs visages, encore inexpressifs, semblent attendre qu'on leur dessine des expressions.

Au musée des poupées Hakata Shogetsudo de Nakasu, à Fukuoka, vous pouvez vous essayer à la peinture de poupées Hakata.

Les poupées Hakata sont un artisanat traditionnel emblématique de Hakata, réputées pour la chaleur de l'argile et la beauté de leurs expressions. On raconte que leur origine remonte à 1601 (Keicho 6), lorsque le seigneur Kuroda Nagamasa fit construire le château de Maizuru à Fukuoka et que Masaki Soshichi, artisan tuiler de troisième génération, lui offrit des poupées. Aujourd'hui, on fabrique différents types de poupées Hakata, représentant notamment de belles femmes, des enfants, des personnages de nô et de kabuki, des guerriers et des figures saisonnières.

« Le plus important, c'est de dessiner les yeux à la fin. »

Alors que je pointais mon pinceau vers la poupée placée devant moi, le représentant, Yoshihiro Hiyama, m'a gentiment donné des instructions.

Tout a commencé par notre relation avec nos clients.

Hakata Ningyo Kaikan Shogetsudo a été fondée en 1947 (Showa 22) lorsque le propriétaire de la première génération, qui travaillait comme confiseur dans la boutique, s'est vu suggérer par un client régulier d'« essayer de manipuler des poupées Hakata ».

À cette époque, l'entreprise attirait de nombreux visiteurs étrangers et ses produits se vendaient très bien. Finalement, elle s'est recentrée sur la fabrication de poupées Hakata et a pris sa forme actuelle.

Ayant repris l'affaire de son père il y a près de 30 ans, Yoshihiro, l'actuel propriétaire qui travaille toujours dans la boutique, déclare : « Cette boutique a commencé par un lien avec nos clients. Depuis, nous avons chéri le rôle de mettre en relation les artistes et les clients. »

Une collection de poupées expressives alignées ensemble

La boutique expose plus de 600 poupées Hakata. Les œuvres de près de 50 artistes, des jeunes talents aux maîtres artisans, y sont toutes réunies. Même les poupées issues du même moule n'ont jamais deux expressions identiques.

Selon Yoshihiro, « le visage est la partie la plus difficile. Même une infime différence peut le rendre complètement différent. » Il explique que les étapes finales, la « coloration » et « l'expression du visage », qui consistent à dessiner les traits et à donner vie à la poupée, sont ce qui crée cette différence.

Autrefois présentes dans presque tous les foyers, les poupées Hakata symbolisaient les vœux et les espoirs de chacun. Au fil du temps, leur apparence a évolué, passant de grandes poupées à des modèles plus petits et plus faciles à exposer.

Même si nous ne les rencontrons plus aussi souvent qu'avant dans notre vie quotidienne, ils continuent d'accompagner les gens lors d'événements importants tels que les naissances, les mutations professionnelles et les décorations saisonnières.

L'argile et le travail manuel qui servent de support aux poupées Hakata

Les poupées Hakata sont des poupées en terre cuite non émaillée qui expriment la douceur et le mouvement des kimonos en utilisant uniquement de l'argile, sans tissu.

Selon Yoshihiro, « la beauté de la peau de la poupée dépend de la qualité de l'argile ». Si celle-ci n'est pas à grain fin, la surface sera rugueuse et l'expression lisse ne sera pas au rendez-vous. Or, ces dernières années, les artisans qui fabriquent cette argile prennent leur retraite, ce qui rend l'approvisionnement en matières premières difficile.

Nombre d'écrivains ont entre 70 et 80 ans, et la relève se fait rare. De plus, la création d'œuvres de qualité est chronophage, ce qui rend difficile d'en vivre.

« La variété de poupées Hakata que nous exposons en magasin a considérablement diminué. Plusieurs séries sont presque épuisées », déplore Yoshihiro, d'une voix un peu triste.

Cependant, même dans ces circonstances difficiles, les poupées Hakata se sont transmises de génération en génération, et chacune d'elles est encore fabriquée avec soin aujourd'hui.

Ressentez la tension transmise à l'extrémité du pinceau lors d'une « expérience de peinture ».

Au « Musée de la Poupée Hakata Shogetsudo », une expérience de peinture est proposée, à réaliser seul ou à plusieurs, où vous pouvez colorier librement une poupée en biscuit de votre choix avec de la peinture acrylique.

Tout d'abord, le kimono est coloré. Selon la pression exercée avec le pinceau, la couleur peut être trop foncée, ce qui peut considérablement altérer l'aspect général ; il s'agit donc d'une étape qui exige une grande précision dans le travail au pinceau.

Une fois la coloration terminée, l'étape suivante consiste à colorier les joues et à tracer le contour des cheveux. Superposer les couleurs pour obtenir l'effet désiré est un exercice délicat, car même un léger mélange peut modifier l'impression générale. Cela démontre que retranscrire fidèlement l'image imaginée par le créateur exige un grand savoir-faire.

L'ajout des yeux à l'extrémité donne une expression à la figurine en argile non émaillée, lui donnant l'air de vous regarder.

« C’est ce que signifie pour la vie de s’incarner », a déclaré Yoshihiro.

Le choix des couleurs à superposer et l'expression à créer vous appartiennent entièrement. Le charme de cette expérience picturale réside dans la possibilité de créer une œuvre unique tout en découvrant la tradition des poupées Hakata et en appréciant le regard de l'artisan.

Les choses liées par l'expérience

L'atelier de peinture dure environ une heure. En prime, vous pouvez prendre une photo souvenir et repartir avec votre œuvre terminée. De plus, c'est facile d'y faire un détour lors de vos visites touristiques.

La plupart des participants sont des femmes, des couples et des familles, et le studio peut accueillir des groupes de 40 à 50 personnes. De nombreux visiteurs viennent de l'étranger et sont souvent surpris par l'utilisation inattendue de la couleur.

« En en faisant l’expérience directement, votre perspective sur les traditions et l’artisanat changera. »

En manipulant les poupées Hakata, on peut mieux apprécier le savoir-faire artisanal qui les caractérise. Nombreux sont ceux qui découvrent l'œuvre de l'artiste après s'y être essayés et qui, par la suite, intègrent les poupées Hakata à leur quotidien.

Au-delà de la tradition

« J’espère que davantage de personnes découvriront le charme de ces artistes », déclare Tsuchiya, employée de la boutique et soutien de Matsugetsudo depuis de nombreuses années.

« Même avec les mêmes matériaux et les mêmes techniques, le style varie énormément d'un artiste à l'autre. L'un des charmes des poupées Hakata réside dans la possibilité de percevoir la pensée et l'ingéniosité méticuleuse de l'artiste, qui ne sont pas apparentes au premier abord », explique Tsuchiya, qui a discrètement observé l'âge d'or des poupées Hakata et l'évolution de leur époque.

Matsugetsudo sert non seulement de lieu de vente d'œuvres, mais aussi de passerelle entre créateurs et utilisateurs.

Les poupées exposées ici incarnent le temps même que chaque artiste a consacré à son œuvre. Offrir la possibilité de se reconnecter à ce temps est peut-être aussi une valeur importante de ce lieu.

Après avoir pris un pinceau et fait face à une poupée, la perception que l'on a de cette même poupée Hakata se modifie légèrement. Peut-être que l'on commence à percevoir ce qui se cache derrière son expression.

Un bref instant passé au cours d'un voyage. Ce temps relie le savoir-faire et la culture d'un artisan à l'avenir. Le musée de la poupée Hakata Shogetsudo fut le lieu où naquit un doux cycle.

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博多人形会館 松月堂
電話：092-291-4141
住所：福岡県福岡市博多区中洲5-1-22松月堂ビル1階
アクセス：ホテルリソルトリニティ博多より徒歩3分 
HP： https://shogetudo.jp/
＊営業時間や定休日についての詳細は、上記のリンクからご確認ください。